Archive for the 'arte' Category

20Nov“Todo puede ser arte, pero no todo es diseño”

Más claro el agua, perfecta acción de guerrilla de bajo presupuesto. Magistral tanto en el copy, también en la documentación que explican en su post,  como en la resolución gráfica realizada por el estudio More coffee please. Más de una vez a nosotros nos ha surgido ese concepto,“todo puede ser arte, pero no todo es diseño”.

Pero principalmente nos ha gustado porque en nuestro trabajo, cada día, lo vemos así. No podemos dejar  a la creatividad rienda suelta, el diseño debe buscar en cualquiera de sus disciplinas un objetivo primordial: LA FUNCIONALIDAD. Cosa que al arte no se le exige. Enhorabuena por la promoción que han hecho los chicos de More coffee please.

 

02NovOpciones de packaging para DVD en formato PhotoShop, llustrator, InDesign, PDF y Quark.

En este enlace podrás descargarte casi todas las opciones de packaging que existen para cualquier tipo de DVD.  Incluyen un margen de 3mm de área, así con el guillotinado de la imagen no tendrás ningún peligro de espacios en blanco.

18AgoEl talento se llama Sungha Jung

La mayoría de las gaviotas no se molesta en aprender sino las normas de vuelo más elementales: como ir y volver entre playa y comida. Para la mayoría de las gaviotas, no es volar lo que importa, sino comer. Para esta gaviota, sin embargo, no era comer lo que le importaba, sino volar. Más que nada en el mundo, Juan Salvador Gaviota amaba volar.

Quizás la definición de volar sea "hacer algo más que ir y volver entre la playa y la comida".

Sungha Jung ha hecho algo parecido a no limitarse, no ponerse barreras a si mismo, al menos es la sensación que da escucharle tocar al guitarra.

 

Éste chaval del Norte de Corea toca la guitarra con una habilidad excepcional para su corta edad y además la red una vez más nos brinda la oportunidad de verlo poner en práctica tan excepcional talento

No creo que haya mucho más que decir…disfrutar de su música…disfrutar de su don…

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15JulManifiesto incompleto para el crecimiento creativo.

Interpretación libre de un texto de Bruce Mau. (Este documento cayo en nuestras manos hace más de cuatro años, uno hace balance y parece que sin quererlo hemos pasado por muchos de los estados que nos retrata Bruce Mau, y la verdad, creo que hemos sido afortunados por todo este proceso vivido)

1. Permite que los acontecimientos te cambien.Tienes que estar deseando crecer. El crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.

2. Olvídate de lo bueno. Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.

3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.

4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos, ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.

5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.

6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.

7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa para estudiar. Todos se beneficiarán.

8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.

9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.

10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir. Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.

11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.

12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito. Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.

13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.

14. No seas "cool". "Cool" es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.

15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.

16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.

17. _____________. Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.

18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.

19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que aparentemente es. Trabaja en lo que representa.

20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.

21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.

22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.

23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.

24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.

25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.

26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.

27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan lo hacía. Si disminuimos la cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra "ronchita".

28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.

29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.

30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito, ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa. Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los "creativos" y los "de traje" es lo que Leonard Cohen define como un "encantador artefacto del pasado".

31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.

32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.

33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o Internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en computadora en tiempo real.

34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a Andy Grove.

35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.

36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald: inventa algo más … pero no palabras.

37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.

38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.

39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos — lo que el Dr. Seuss llama "el lugar de espera". Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia — recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto — lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.

40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y atravesar campos.

41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos. Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos expresando.

42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.

43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre…

 

15JunUT LOOP!

Aquí teneis una buena campaña de ropa de la marca UT, la web, www.uniqlo.com/utloop/ aunque es de la temporada pasada, la verdad que es muy entretenido hacer tu propio loop musical, si teneis un par de minutos entrad.

 

 

 

 

13MayAntonio Vega, pintor de palabras

Hoy en la radio sus amigos y compañeros de profesión se despiden de Antonio y cuentan que desde su mirada tímida, cuando estaba encima de un escenario, transmitía una calidez, una profesionalidad e intimidad singual.

Humildemente desde esta pequeña ventana que tenemos, queríamos darle un reconocimiento a su música, pues la verdad es que poco a poco ha pasado a ser parte nuestra y ese es el mejor regalo que nos podía dejar.

Gracias Antonio.

28AbrFerrofluidos de la escultora Sachiko Kodama

Nuestra profesión nos obliga a estar en contacto con el mundo del arte día a día. La verdad que en innumerables ocasiones  nos encontramos con obras artísticas que rozan el insulto. Hoy en cambio podemos enseñaros a una artista que tan sólo necesita un par de videos para corroborar que lo que hace es simplemente sublime. (No es 3D)

28MarHaz como nosotros…ante la crísis pinta

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(Pincha sobre la imagen para descargarte el fondo de pantalla)

Después de mucho tiempo trabajando vinculados al diseño, tengo por seguro que los procesos creativos son un ciclo, una espiral, un flujo de trabajo en el que uno se encuentra girando entorno a una idea a la que va dando diferentes variantes y formas, y donde al margen de la necesidad de una buena técnica, una planificación, una percepción de la estética y un "gusto" por el buen diseño, existe ese momento en que uno debe decir "bajarse". Es el momento de decir: "Aquí acaba el proceso creativo. No voy a tocar más la obra, la imagen, la interfaz o cualquier otra cosa que estés creando".

La semana pasada en el museo Reina Sofía de Madrid, tuve ocasión de ver una serie de fotografías que muestran cómo evolucionó el guernica durante el tiempo que Picasso lo pintó. No es tal y como empezó siendo. Por poneros un ejemplo el célebre caballo del centro del cuador no aparece en el primer boceto.  Seguramente conoceréis una célebre frase de picasso:

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando"

Bueno, pues imagino que el proceso creativo del diseño de una web o una imagen corporativa también entiende de inspiración, pero para encontrar ese momento en que "dejar" una idea y coger otra, probar con esta imagen o reflejar tal o cual idea, necesitamos de trabajo, de mucho trabajo. Y así te deberá encontrar la inspiración…trabajando.

La imagen que encabeza esta noticia es un fondo de pantalla, podéis pinchar sobre él para descargarlo. En la parte inferior del post os dejo dos recursos gráficos que mi reciente encuentro con el guernica me ha llevado a buscarlos y encontrarlos: la serie de fotografías de los cuadros y un video en 3d del Guernica.

evolucionGuernica

 

 

27MardeviantART, fuente de inspiración

deviantART nos vindra la posibilidad de obtener imagenes, archivos flash, gifs, peliculas y un largo etc…  y lo más importante a muy buena calidad. Está dividido en categorías como, arte, fotografía, peliculas,animación, flash…

De verdad si podeis darle un vistazo, vereis que tiene una infinidad de posiblidades sobre todo para sectores relacionados con la comunicación publicitaria, diseño gráfico, web, artistas y cualquier persona que esté relacionada con el mundo de la creatividad.

Enlace: www.deviantart.com

16FebLos medios de incomunicación

Desgraciadamente la información, tan necesaria, tan importante para hacernos libres y para crear sociedades democráticas que puedan desarrollarse en verdadera libertad, es en ocasiones un bien con el que comerciar. Y como todo producto que se precie, se ha de publicitar. En ese proceso hay ocasiones en que se adorna, se decora, se le da notoriedad y como consecuencia de todo ello deja de ser fiel al que debiera ser su verdadero cometido: informar.

Lástima que en ocasiones la información sea esto: un producto de consumo. A veces me pregunto: ¿Se pueden llenar hojas y hojas de información deportiva en una semana en la que no ha ocurrido nada?. Pues lo cierto es que no, y sin embargo se hace. Se hace a base de agrandar las noticias carentes de relevancia, de dar notoriedad a lo que no la tiene y a base de manipular la información al antojo de los que mandan sobre periodistas, fotógrafos, escritores y otros muchos profesionales que se ven abocados a la triste realidad de que la información es hoy por hoy en muchas ocasiones un producto de consumo.

Hace una semana coparon los informativos de canal 9 y las primeras planas de los periódicos de la comunidad valenciana, las informaciones que apuntaban a un grupo de excursionistas perdidos en la sierra de Javalambre. Informaciones sin contrastar, datos inciertos, incorreciones y pocas cosas que contar el domingo fueron el caldo de cultivo de un producto que les llevó a narrar un mediatizada y poco rigurosa historia, en lo que afortunadamente se pareció bien poco a lo acontecido. Sirva como ilustración la imagen de una reportera cubriendo la noticia en el hospital de Teruel donde nadie quedaba ingresado y donde un médico explicaba los baños que se deben aplicar para devolver la temperatura a unos chavales que no necesitaron de tales cuidados y que fueron dados de alta nada más llegaron al hospital.

Comparto la idea de que debe formarse a los educadores del tejido de la red de voluntariado de nuestra sociedad. Que debemos exigir responsabilidad en el ejercicio de sus funciones, y también en las actividades que se desenvuelven al aire libre, en la montaña a la que hay que tratar con respeto y a la que se debe ir formado, preparado y concienciado de sus características y peligros. Pero no olvidemos una cosa, si para poder construir una estructura en que siempre exista un responsable, un culpable de todo lo que ocurre, construimos una estructura tan rígida, y tan cerrada que matamos las propuestas educativas basadas en la gratuidad, la libertad, el voluntariado y la participación de los jóvenes en la educación de los niños (con todas las ventajas que conlleva) a lo mejor estamos perdiendo mucho más de lo que ganamos. Me pregunto si dentro de unos años no nos veremos obligados a renunciar al voluntariado, porque sólo contemplamos el servicio a los demás como un medio pagado, regulado y en manos de la empresa privada, para quienes, como les ocurre a muchos medios, su trabajo y su servicio puedan ser en ocasiones sólo algo con lo que comerciar.

La imagen que encabeza este post y las que siguen bajo son de Banksy, el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Es un artista grafitero cuyos datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Sus obras reivindican en un alarde de talento, ingenio y creatividad, diferentes realidades injustas. Sus imágenes son un excelente material para la educación y por supuesto un curioso y controvertido método de protesta.

Si queréis saber más acerca de él. Banksy en la wikipedia, Banksy página oficial.

Banksy imagen de uno de sus graffitys en el exterior

Banksy, imagen de uno de sus graffitys en el exterior

Banksy imagen de uno de sus graffitys

 

 

 

02FebIsidre Ferrer, maduro, directo y claro.

Es Isidre Ferrer un diseñador sin formación en ninguna escuela de diseño, lo que para algunas personas este hecho supondria algo negativo para afrontar la profesión de diseñador gráfico, en este caso, su imagenería tan personal le hizo valedor del premio nacional de Diseño en el 2002 y del premio nacional de ilustración en el 2006.

Es graduado en teatro y escenografía y claro, sus trabajos salen de las dos dimensiones para crear una atmosfera que sólo puede crear una persona con muchísimo ingenio e imaginación. Recuerda a Joan Brossa, Chema Madoz, Peret, (Pere Torrent)…

Tengo la suerte de tener dos libros suyos, el primero el "libro de las preguntas" de Pablo Neruda y el segundo con el que fué premiado en el 2006 al mejor libro infantil ilustrado, "Una casa para el abuelo", historia está última, de como enfrentarte a la muerte de un ser querido,  lo mágico de este libro es que está contado para niños. Y si la muerte está todavía sin resolver en la literatura infantil, Isidro Ferrer consigue que de una situación dura,  recrear una escena natural, madura, directa y clara.

18EnePepe cruz Novillo, diseñador de esto y mucho más.

Posiblemente más de alguno de estos logotipos los vereis familiares, pues casi todos hemos crecido con ellos, todos estos  y muchísmos más pertenecen al mismo diseñador gráfico, Pepe Cruz Novillo. a sus 70 años, el hombre que ideó la rosa del PSOE, la bola del periódico el MUNDO, el logotipo de la ONCE, o los billetes de las antiguas pesetas, entiende su trabajo de una forma transcendental:

"Nuestro objetivo es diseñar clientes, diseñar la sociedad en la que vivimos. Las personas conviven diariamente con nuestro trabajo; tenemos que resolver el problema de la humanidad".

Probablemente lo más importante de este diseñador es que en cada marca que realiza,  en cada una de ellas, sigue cumpliendo la función del signo, estamos ante un clásico atemporal. Su objetivo no es otro que comunicar ideas complejas con un lenguaje sencillo.

Es importante agradecerle a Pepe Cruz Novillo, que cuando no existían los programas informáticos, el ya estaba aportando cosas muy importantes al diseño español, ese agradecimiento fué formalizado con el Premio Nacional de Diseño en el año 1997.

Página web:

http://www.cruznovillo.com/


 

04EneEl ingenio tras el objetivo

Vuelve a mirar la foto. ¿Estás seguro de que es agua lo que hay en el vaso?

Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario.

 

Chema Madoz es un fotógrafo español. Su obra me la dio a conocer Álex a través de sus paredes, como casi tantas otras cosas del diseño y el arte. Y digo a través de sus paredes, porque en de su casa cuelgan fotografías de este ingenioso fotógrafo que ha alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos. Fresco, genial, ingenioso y de ideas sencillas pero brillantes, resuelve en una instántanea una idea que obliga al espectador, a accionar unas décimas de segundo, el mecanismo necesario para descubrir ese "algo más" que tiene su imagen. Es ese "algo más" que  tiene toda su obra lo que nos hace admirar tan brillante trabajo. www.chemamadoz.com/

23DicLo que ha dado de sí el 2008

Son fechas de reflexión sobre lo que ha dado de sí el 2008, en política, deportes, cultura etc… La mejor forma que hemos encontrado Venagraphica de agrupar todo estas noticias, es mediante un portal que resume todo el año con  40 fotografías.

Ni que decir, que cada fotografía tiene una factura impresionante, que es indiscutible que son verdaderas obras de arte, por el instante que retratan, y en algunos casos por la crudeza que contienen.

Darle un vistazo que no dejan indiferente a nadie. VER LAS FOTOS

 

04DicTiempo para diseñar….

Ahora mismo estamos enzarzados en nuestra vorágine actual, luchando por ser lo que queremos ser a costa de ser a veces otra cosa que no queríamos. Nos sumergimos en ese estilo de vida frenético en el que cada segundo es oro y todo lo queremos es aprovechar hasta el último de sus resquicios…

Y a veces me paro y me pregunto sino viviré a veces para trabajar, cuando lo que quiero es vivir mientras trabajo y cuando salgo del trabajo. Por eso persigo hacer lo que me gusta, por eso hemos abierto esta ventana a internet….porque estamso intentando soñar nuestro futuro y construirlo a la vez….

Hay que tener cuidado con los ritmos que te impones, la vida te lleva por dónde tu la dejes que te lleve, y en ese aspecto tomamos decisiones cada segundo del día. Cuando decidimos hacer esto y no lo otro. Lo otro o mejor esto….

El arte puede inspirar reflexiones, críticar y concienciar. Y tambien puede ser una patraña y un engaño. Hoy he visto algo que me ha gustado que me ha tocado y lo comparto con vosotros.

El blog del artista es éste. Y su reflexión habla por si sola: el tiempo es oro. Aprovéchalo. Durante tres días y tres noches…pintando en Berlín.




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